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黃梅戲的發展簡史

文字:[大][中][小] 手機頁面二維碼 2020/11/9     瀏覽次數:    

黃梅戲原名“黃梅采茶調”,淵源于唐初,18世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區的安徽懷寧形成的一種民間小戲。

清道光前后,產生和流傳于皖、鄂、贛三省間的桐城調、鳳陽歌,黃梅采茶調、江西調,受戲曲青陽腔、徽調的 影響,與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術相結合,逐漸形成了一些小戲。經過一段時間的發展,又在吸收“羅漢樁”、青陽腔、徽調的演出內容和表演形式的基礎上, 產生了故事完整的本戲。在從小戲過渡到本戲的過程中,曾出現過一種被老藝人稱之為“串戲”的表演形式。所謂“串戲”是指那些各自獨立而又彼此關連的一組小 戲。這些小戲有的以事“串”,有的則以人“串”?!按畱颉钡那楣澅?小戲豐富,出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的劇中人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產生創造了條件。戲在劇 目方面,號稱“大戲三十六本,小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》《告糧官》《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段,如《點大麥》《紡棉紗》《賣斗籮》。

約從清乾隆末期到辛亥革命前 后為黃梅戲發展的早期。黃梅戲原名“黃梅調”或“采茶戲”,是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣 為中心的安慶地區,被稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲從起源到發展經歷了獨角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏4個歷史階段。前 3個階段均在湖北黃梅完成,為黃梅戲大劇種的最后形成提供了充分的先決條件。從清康熙、乾隆到光緒年間,是“三打七唱”形成和發展的重要歷史階段。這個階 段全面實踐了傳統劇目、唱腔、表演藝術積累和劇種的廣泛傳播,期間傳統劇目非常豐富,藝人能演出的本戲、小戲有200多本,俗稱“大本三十六、小曲七十 二”。其中,不少是取材于黃梅的真人真事,如《告經承》《告壩費》《大辭店》《過界嶺》等。在劇目方面,號稱“大戲三十六本,小戲七十二折”。大戲主要表 現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片 段,如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。

黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。黃梅戲為演繹、傳播中國傳統文化的重要手段。分布地以安慶為中心,遍及中國。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、廣東、臺灣等省以及香港地區亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體,受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名“黃梅調”,是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區黃梅形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省安慶市,被稱為“懷腔”。這就是今日黃梅戲的前身。在民國10年(1921年)出版的《宿松縣志》中,第一次正式提出“黃梅戲”這個名稱。

黃梅戲的發展歷史,大致分為三個階段:

第一階段,約從清乾隆到辛亥革命前后。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的采茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌,受當地戲曲(青陽腔、徽調)演出的影響,

第二階段,是從辛亥革命到1949年。這一階段,黃梅戲演出活動漸漸職業化,并從農村草臺走上了城市舞臺。黃梅戲入安慶市后,曾與京劇合班,并在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評?。〞r稱“蹦蹦戲”)的影響,在演出的內容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目,其中有連臺本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面,對傳統唱腔進行初步改革,減少了老腔中的虛聲襯字,使之明快、流暢,觀眾易于聽懂所唱的內容。取消了幫腔,試用胡琴伴奏。表演方面,吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作,豐富了表現手段。其它如服裝、化妝和舞臺設置,亦較農村草臺時有所發展。

第三階段,是1949至今。1952年,黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出。幾十年來造就了一大批演員,除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外,中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞臺上、銀幕上和電視屏幕上展現了各自的英姿,引起了觀眾的注視。嚴鳳英、王少舫合演的《天仙配》,曾二度攝制成影片,轟動海內外。

黃梅戲湖北的發展,與18年前省委、省政府提出的一句口號密不可分,這句口號就是“把黃梅戲請回娘家”。在這一口號的指引下,湖北省圍繞振興黃梅戲做了大量工作;成立了湖北省黃梅戲劇院;從安徽安慶聘請了部分黃梅戲演員;把黃岡地區的大部分楚劇、漢劇團紛紛改為黃梅戲劇團;成立了黃岡藝校,專門為黃梅戲培養后備人才。黃岡地區創作的兩臺劇目《於老四與張二女》、《銀鎖怨》先后在北京演出14場,得到觀眾好評;1995年,湖北省黃梅戲劇院創作的大型現代戲《未了情》和古裝戲《雙下山》,在安慶舉辦的全國第二屆中國黃梅戲藝術節上獲得優秀演出獎,主演楊俊、張輝獲表演金獎?!段戳饲椤愤€獲得第五屆中國藝術節文華新劇目獎、文華導演獎、文華音樂創作獎。為了提高黃梅戲的整體藝術水平,經過5屆藝術節的推動與磨礪,創作出了《冬去春又回》、《請讓我做你的新娘》、《春到江灣》、《春哥傳》等優秀劇目,培養出了郭華陽、周洪年、段秋萍等一批黃梅戲新秀。

隨著時間的推移,各種多元文化相繼涌入,黃梅戲等傳統戲劇漸漸淡出了人們的視線,它們是否該與時俱進進行變革?而傳統文化又該如何繼承與發展?這是當今許多演員、文藝工作者厄待解決的問題

2012年7月黃梅戲代表人物之一的吳瓊首次擔任出品人兼藝術指導,在北京保利劇院推出了黃梅音樂劇《貴婦還鄉》,該黃梅音樂劇改編自瑞士劇作家弗里德里?!さ蟼愸R特的名劇《老婦還鄉》,引領了中國傳統藝術跨界與西方音樂劇融合的一種新的藝術表現形式,吹響了黃梅戲等傳統戲劇時代戰役的號角。

同年11月,在第20121104期的文話中國欄目中,主持人馬東就這個問題與該劇的出品人、編劇、舞美——吳瓊、王新紀、邊文彤等 人進行了細聊,吳瓊對于黃梅戲的現狀不容樂觀,她說,從2000年回歸黃梅戲舞臺開始,這么多年走下來始終是覺得當今社會的大部分人群已經在離中國戲曲越 來越遠,都像泡沫一樣,并提出應該有一種新的形勢來把傳統的東西好的融入其中,要主動地走到年輕人的隊伍里面去和他們前行。這樣即使不一定完全成功,有可 能會再一點點回到他們的視線里面來。

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